——魅力四射的乡土艺术 (连载)
马新义
《非常妈妈》剧照
广场茂腔演出
茂腔剧目展演大赛
文化节馆茂腔培训班
追求与希望
上世纪五十年代初至六十年代初，是诸城茂腔普及最广的时期。专业剧团的发展带动了农村戏班的发展，由于群众对茂腔这一剧种的喜爱，人们在看戏中也在学习着唱腔，很多村庄在冬闲时都要组织起戏班学戏唱戏。在枳沟、吕标、郝戈庄……当时，诸城南半天都是肘鼓子戏班非常活跃的地方。戏班多了，看戏的机会更多，今天这个村演，男男女女都去看，明天那个村演再到那个村去看，看了一个戏班，再看另一个戏班，十里八里也要去看。坐落在马耳山脚下的尚庄戏班就是深受欢迎的戏班之一。五十多年前，上世纪六十年代初期，尚庄的戏班红极一时，也培养出了一批享誉马耳山后的乡村名演员。
因为戏演得好，曾出现过方圆几十里甚至临县五莲的村民都争相来听茂腔的盛况。看完戏，人们三三两两走在回家的路上，那是一种沉浸于茂腔艺术中的享受，像盛宴后的回味。他们评论着演员的唱功做派，评论着弦拉得怎么样，家什(锣鼓)打得怎么样，行头如何，哪个村的戏班水平高，哪个演员演得好他们都有个评价，各抒己见，各有所好。戏班中不乏优秀演员，别看他们都是种地出身，可他们在舞台上却能一显身手，淋漓尽致地发挥着自己的艺术才华，在不同的角色中尽显风彩。而观众们，那些普通的农家媳妇和庄稼汉们也是懂戏的行家，哪句唱错了他们知道，哪里的戏演得不够火色，都瞒不过他们那双“经多见广”的眼睛，他们是茂腔戏最有资格的评论家。
在舜王街道的老梧村，村里已经有五十多年没有演过整出的戏了，年近八十的马新民，他也不是戏班里的人，更不识字，他唱得并不好，可至今他仍然能完整地唱出好几出大戏，而且他所唱的唱段有些是目前已出版的剧本中都没有的，这就是绝版。
俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基，是世界公认的表演大师，他的表演体系就强调演员在台上要进入剧中的规定情境，让自己处在剧情的环境之中。老梧村戏班中演丑角的张方孝，也没有文化，但他却知道，上舞台，演员要有个进去出来的关系。他在《钥匙记》一剧中扮演的后娘对前房的女儿极尽虐待，悲惨之时台下的观众也可怜地止不住眼泪，当年在几十里外的村里演出，吃饭都是由村里安排各家管饭，可有时演《钥匙记》时，妇女们去领演员吃饭，别人都被领走了，可就是不要演后娘的张方孝，嫌他太厉害、对前房的女儿太狠毒了。没有人管饭，他转一圈儿找不到吃饭的地方，只好再去找村支书，并一脸无奈地辩解：“演的角厉害该俺的事？做戏不像不如不唱呀！你说我该怎么办？”支书只好另安排他吃饭的地方。这样的事碰到过几次。他的老师，茁村曾跟二嫚学戏的王福昌对张方孝、青衣孙茂云，小生孙清湘视为得意门生，他看完张方孝的演出，也忍不住地称赞说：“三儿，你可真中啊！”
农村也有大演员。农村到处都有懂戏的观众。他们是最忠实的观众。
上世纪五十年代初至六十年代初，(三年困难时全部停演)诸城茂腔的普及之广成为一种很罕见的现象。以诸城北为例，在二十多华里之内的相州、老梧村、后塔桥、高戈庄、学究、王家巴山、西老庄、孙仓、山西、营马、兴和、王院、乔戈庄等村，都有自己的戏班。他们自己凑钱买戏装，买乐器，在生活十分困难的情况下自己凑粮凑钱请老师教戏，教戏的老师成为深受人们尊敬的人。
我曾经捡到老梧村会计贾希彩家放屋时扔掉的一个破账本，那是一九五五年、一九五六年请老师排戏凑钱凑粮草的账目，上面记着今天你交五斤小米，明天他交两块钱，实在不多，可在当时非常困难的条件下，对一般家庭来说都是厚重的付出。他们为了什么？就是为了一个追求，那就是茂腔戏的繁荣！
上世纪五十年代初至六十年代初，老梧村戏班上演过的剧目有：《潼台(八郎探母)》《东京》《西京》《北京》《王定保借当》《双换》《王二英思夫》《打水》《越墙》《丝兰记》《钥匙记》《张郎休妻》《跑山》《隔帘》《狮子楼》《南唐》《西岐》《珍珠衫》《桃花庵》《坐花亭》《罗衫记》《裴顿卖线》《锁阳关》《五女会》《二女争夫》《葡萄架》等近五十出。
1965年9月，诸城茂腔剧团被撤，王仙梅等名角去了胶南，一部分茂腔演员被迫转从其他行业，诸城专业茂腔就此陷入了沉寂。
文革开始后，刚刚复苏的茂腔又受到了冲击，传统的古装戏被打上了封资修和“牛鬼蛇神”的批判标签，李树梅等一批茂腔演员正当艺术的黄金年代却被迫改行，分流到其他行业，诸城茂腔由盛入衰。
专业剧团的缺失和专业人才的流散，一度使这一地方剧种在传承上出现了一个巨大的断层，农村戏班也在破四旧中把多年积存的戏装烧毁，主要演员被批斗，有名气的演员家中被贴满大字报，严重挫伤了茂腔艺人的从艺信念。
文革后，有些老艺人已经去世，新的一代没有培养起来，年轻的观众对于茂腔并不了解，老观众也已经相当陌生了，曾经辉煌的茂腔艺术走入了濒危的困境。
三中全会后，诸城人的茂腔梦又有了希望。
1978年4月，乍暖还寒时节，在县京剧团内增设了茂腔队；11月，“诸城县京剧团”改称为“诸城县剧团”，设京剧队与茂腔队，两队共存，配角演员共用，茂腔迎来了一个春天。同年12月，所排《一张招工表》参加省现代戏创作调演，获演出奖。1979年9月，改编排演的《雪仇记》参加地区会演，获改编三等奖。
当时，诸城27处公社相继建立了文化站，乡村的茂腔戏班开始恢复，诸城茂腔得以焕发出新的活力。
重新回归到百姓生活的茂腔，也获得了观众空前的喜爱。政府部门也更加重视地方戏曲艺术，茂腔得以在政府专用礼堂演出。在最炙热的夏日，《天河配》一天演5场，人们对家乡戏的渴盼可见一斑。演员戏服不离身，一天下来，脚上都磨起了泡，甚至连吃饭的时间都没有。
1981年11月，诸城县剧团改称诸城县茂腔剧团。期间，排演了《孟姜女哭长城》、连台本戏《王华买爹》《五女兴唐传》等30余出，由赵涵萍执导，在本县及周围县市广泛上演。1982年8月，排演的《贺喜》《枣情》由省电视台录制播放；1983年10月，创作演出的大型神话剧《天河英杰》参加地区会演，获创作、演出奖；1985年，排演了《财神女婿》参加潍坊市文艺会演，获三等奖。
当时还有一批业务精湛的演员：王一忠、祁艳君、李淑、王瑞娟、陈沛云、王军、于孝均、刘峰、王寿清、郭永宽、赵晓玲、仲伟凯等。乐队司鼓：郑招忠，操琴：徐培勇。是他们担起了复兴茂腔这一沉重的担子，艰难地前进着。
1986年6月，茂腔剧团整顿；8月，举办了600多人的培训班，从中招收了20名学员；10月，改称为”诸城县艺术团“。1987年2月起，艺术团茂腔歌舞并举，在诸城、五莲、莒县、日照等20多个县市巡回演出。1990年5月，排演了茂腔现代戏《土地情》，在全市各乡镇巡回演出，创超百场记录。国家、省、市土地管理部门的领导观看了演出，给与充分肯定，《中国土地报》《潍坊日报》发表了通讯报道。
1996年7月，艺术团领导班子调整；8月，招收新学员20余人；11月，排演的茂腔《王定保借当》参加全省地方戏曲邀请赛，陈沛云、仲伟凯、王军获表演二等奖，刘福聪、于孝均获三等奖，郭炳群获音乐设计奖。
随着时代的发展，电视、网络等多种传媒极大冲击了戏剧市场，茂腔也不例外，加之文革时期出现的一个断层现象，茂腔的传承人越来越少，诸城茂腔的从业者和爱好者年龄大都在50岁以上，一度陷入后继乏人的尴尬境地，不可避免地进入了一个衰退期。
难道诸城人的茂腔繁荣梦就无法再圆了吗？戏剧工作者在焦虑，老百姓在期盼、在等待，领导们也在着急。
为保护诸城茂腔这一富有鲜明特色的地方戏曲艺术，近些年，诸城市委市政府启动了诸城茂腔保护振兴工程，宣传文化系统下大力气展开了一系列的挖掘继承，恢复传统剧目，并组织创作新剧目的工作。几年来，已经成功举办了三届茂腔艺术节，使濒于衰亡的诸城茂腔得以复苏，特别是对于广大农村的业余演出队伍是一个很大的鼓舞和激励。2007年，诸城茂腔成功申报市级非物质文化遗产，培养诸城茂腔的接班人、提升业余剧团的水准，成为急需解决的问题。专家担忧：十三四个茂腔剧团活跃，但是没板没眼，身段不行，基本功也不行，演出质量无法保证。
为了改善这一状况，老演员们全面展开了一个传帮带的活动。
每到周末，诸城市教育局的一栋二层小楼上，都会准时响起伴奏声，这是诸城市老教师艺术团的演员们在排练。李树梅担任诸城市老教师艺术团的艺术顾问，从设计唱词到艺术指导再到化舞台妆，李树梅在这个剧团倾注了不少心血。
近年来，越来越多的诸城人开始重新关注到茂腔这种地方戏，认识到茂腔作为一种文化的魅力。诸城茂腔的发展，迎来又一个春天。这给苦苦坚守的李树梅们带来了些许的慰藉，也成为诸城茂腔传承的一个拐点。
为了这个共同的追求，开理发店为业的臧传烨一边兼顾生计，一边学唱茂腔，终于成为一名优秀的演员。为了这个共同的追求，作为“65后”的徐志芳，在自己搞着经营的同时也拜师学艺。为了这个共同的追求，年近七十岁的李树梅又破例收了3名徒弟，徐志芳是其中之一。徐志芳一方面要管理企业，一方面还要学艺、演出，她的生活就在这两个角色之间不停转换。这是她人生路上的一个转折点，也圆了她长达35年的“茂腔梦”。
希望并不渺茫，多年不再演戏的一些农村戏班又自发组织起来，继续着几代人的茂腔梦。清晨的沧湾公园、黄昏中的街头巷尾，城乡的一些角落，这一流传了200多年的地方戏，又红红火火地唱起来了！
今年，诸城市还组织创作排演了现代茂腔《非常妈妈》《三背娘》《孝感谢天下》等剧目，特别是《非常妈妈》一剧，进京演出获得成功，并在京连演三场，盛况空前，受到一致好评。
《春满田园》《孝感天下》《非常妈妈》《三背娘》等现代诸城茂腔戏，从服装道具到舞台走位，从演员化妆到灯光舞美，都体现着诸城茂腔人为实现诸城茂腔再度繁荣而做的探索与努力。。
由诸城市艺术团创作演出的大型茂腔剧《平凡人生王金鉴》，在潍坊市上演后受到领导的一致好评。由潍坊市委组织部发文，在潍坊各县市巡回演出后，近日又到省城汇报演出，受到社会各界的一致赞誉。
百姓期待着诸城茂腔会迎来一个更大的繁荣！
（完）
