编者按：  
    《清明上河图》是一幅反映北宋京城风貌的风俗画。画家张择端利用毛笔和墨汁，以散点透视的绘画技巧，准确的几何比例，为中国绘画树立了典范。
    我市青年画家王大海集多年书画研究和民俗调研之功力，不但从艺术学的角度解读《清明上河图》，还从翰林故里东武(今山东诸城)及东京汴梁(今河南开封)民俗角度剖析之，并用通俗易懂、生动活泼的语言加以论说，从而使我们进一步走近《清明上河图》，共享这份国宝艺术大餐。
    为让更多的读者了解张择端，了解《清明上河图》的内容细节，本报为广大读者奉上《走近<清明上河图>》连载，敬请关注。

市郊小桥流水

  画卷之首是一派农村风光，薄雾、疏林、茅舍、瓦房、小桥、道路……，迷人的城外小桥流水之景令人心旷神怡。
柳  树
     在《清明上河图》中，经粗略统计，共画了近二百棵树木，其中绝大多数是柳树。这些柳树老干粗壮，显得年代久远，但早春天气，仍抽条吐绿，富有勃勃生气，给大自然增添了美景。其风格明显有北派之画风。
    为什么要画这许多柳树？须知这恰恰是东京汴河地区的一大特色、一大景观。历史记载，从隋朝到北宋，汴河地区至少有三次大规模的自上而下的种植柳树的活动：第一次，隋炀帝开发大运河、疏通济渠时，就发动在河堤两旁植柳，从此，“隋堤烟柳”遂成为开封的一景；第二次，后周世宗兴修东京外城、拓宽道路时，规定“其京城内街道阔五十步者，许两边人户各于五步内取便种树掘井”，这中间肯定种了大量柳树；第三次，宋太祖建隆二年(961)，引索水，须水入汴水后，下诏书曰：“缘汴河州县长吏，常以春首课民夹岸植榆柳，以固堤防。”从此以后，每一次汴河改道，都需要植榆柳、固堤防，成为惯例，这是柳树越来越多的原因。《东京梦华录》中也多处提到柳树，如“城里牙道各植榆柳成阴”；五岳观至观桥、宣泰桥一带，“柳阴牙道约五里许”。

    张择端在图中画了许多柳，而且这些柳树明显都是为了加强护堤，故意把树枝截短，促使树干瘿结粗壮。相反，在卷末一所官宅旁边的一株柳树，却没有截枝，就显得柳条纷披，大有婆娑起舞的风姿了。这除了点明汴河地区外，还有把清明节的时间性交代清楚之意，可见作者描绘用意可谓深也。
农村房舍
    树林丛中画了一些房舍，仔细一看，茅舍多于瓦房，足见汴京农民的住房条件并不好，也是当时社会现状的真实描绘。
    所谓“茅舍”，就是用土筑墙后，再用茅草铺屋顶，墁上一层泥即成，这是最简陋最经济的住房。但几千年来，中国农民，包括穷知识分子，就是以茅舍作为住处，所谓“竹篱茅舍自甘心”是也，如果有一幢瓦房已经算是很阔气了。
    当然，茅舍禁不起风吹雨打，杜甫《茅屋为秋风所破歌》中说：“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂长林梢，下者飘转沉塘坳……”从农村茅舍多于瓦房，可以看出画家忠于写实，并没有为汴京涂脂抹粉。
    同时代的苏东坡于元丰四年(1081)春天于黄州时就亲自开荒种地住茅舍，并写了《东坡八首》以记录他开荒的经历。其中的一、四两首如下：
    废垒无人顾，颓垣满蓬蒿。谁能捐筋力，岁晚不偿劳。独有孤旅人，天穷无所逃。端来拾瓦砾，岁旱土不膏。崎岖草棘中，欲刮一寸毛。喟然释耒叹，我廪何时高？
    种稻清明前，乐事我能数。毛空暗春泽，针水闻好语。分秧及初夏，渐喜风叶举。月明看露上，一一珠垂缕。秋来霜穗重，颠倒相撑住。但闻畦垅间，蚱蜢如风雨。新春便入甑，玉粒照筐。

    前一首实写开荒的辛劳，后一首虚写来年种稻的过程，无论是实是虚，都生动地展现了东坡开荒种地的情景及心态。
    比较而言，东坡先生当时住所说不定还不如画卷之茅舍呢。
打麦场

    在画卷农舍的旁边，是一个打麦场。诸城(古东武)至今民间有流传：“人活百岁有个娘好，种地三分有个场好”，说明种地农民对打麦场是必需的，可见作者对东武故里民俗是有生活基础的，并在画卷中尊重农民的生活习俗和实用角度描写之。场上空荡荡的，除了一个带框架的石磙外，别无他物，也不见人影。
    此处有人认为是画秋收之后景，我认为不妥。在这里，我先引宋孔平仲的一首《禾熟》诗：“百里西风禾黍香，鸣泉落窦谷登场。老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。”人人都知道，夏收麦子或秋收禾粮类之后，那我们一定能看到打麦场上堆垛着粮食。如今场上一无所有，石磙闲着，怎么可能是秋景呢？画家在卷首的画面，刻意渲染朴实恬静的气氛，为后面闹市区的纷繁喧嚣场面作衬托，形成鲜明的对照，这是一种非常巧妙而有深意的描绘手法，让后人思考和学习。    
               (连载2)