大概是由于历朝历代的文人雅士给予“梅兰竹菊”太多文化内涵的缘故，在我的心目中，只要是在文化上跟“四君子”沾上边的人，我便会对他多几份尊重和好感。陈瑞海画竹，照圈里人的话说，“画得蛮可以”。我看过他的画，品咂过圈里的人那不算虚套的话语，就更加尊重他，见面后直呼“陈大竹”，不再称呼“瑞海弟”了。
    自古画竹，大多不着色，比起其它花鸟画来，不好遮丑，因而竹多用来点缀画面，真正以纯墨染竹的不在多数。瑞海年纪不大，画墨竹却有些年头了。也许是生于闻名全国的书画之乡临朐，颇多受老龙湾畔那簇簇古来已有的修竹的熏染，也许是聪慧的天资加上不懈的努力，他自小有着常人难以企及的灵性和透悟。瑞海作画，上追文同、苏轼、郑板桥，并问教于当代画家卢坤峰、王林旭、孔维克、刘怀勇诸先生。鉴古开今，博采众长，成自家面目。他笔下的竹，或沐晨露而宁静，或于风中而婆娑，或对明月而沉思，均表现出画家赋予青竹太多的文人思想，给人以生命的启迪和人生的顿悟。
    瑞海身为画家，又兼装裱，太多耳濡目染的机会，使他终日拥绿抱翠，浸淫于瀚海墨林。苏东坡老先生“宁可食无肉，不可居无竹”的至理始终催他奋发，他勇敢地攀登巨匠的肩头，一步一个新的高度，迅速提高着自己的技艺。看他的画，有一日不见，如隔三秋之感。
    我身为文海一粟，他作为画坛一员，我虚长几岁，瑞海尊称我老兄，在《诸城生活》即将约稿推介他之时，托我替他絮叨几句。我既不是书画大家，故没有评头论足的资格，又不是饱学之士，不具备为人做嫁衣的能力，但看了瑞海多年的画，又求得几幅墨宝欣赏，也很有些感慨，涂鸦出来，不敢自以为是，就算滥竽充数吧。 （傅培宏）