细数2016年博物馆举办过的大大小小展览，无论是从《蛇杖Ⅲ：左开道岔》、带你了解魔都历史的《市民都会——上海：现代城市主义的样本》，还是容易引发吃货本质的《零食》群展，我们都从中获得不少灵感和启发。就在上周，万众期待的第十一届上海双年展在上海当代艺术博物馆盛大开幕了。
蕃茄田艺术首席教育官郑怡女士受邀出席此次上海艺术界盛会，与各界艺术家、艺文爱好人士以及媒体们，在第一时间感受新锐艺术的魅力。
上海双年展
上海双年展创立于1996年，是中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展，也是亚洲最重要的双年展之一。
上海双年展始终以上海城市为母体，聚合最优秀、最新锐的国际策展人和艺术家资源，探讨都市文化、当代艺术和社会公众的互动关系，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。
在过去的20年里，上海双年展经历了从“不自信”到“自信”，从“国产品牌”到国际知名的过程。
艺术不分国界，如同蕃茄田艺术这个由中国本土孕育的少儿创新艺术教育品牌，历经多年，遍及全国123个城市，也终将迎来走出国门，实现创意中国的梦想。
主题：
何不再问？正辩，反辩，故事
“何不再问？何不从一个问题或者欲望的原点、末端、中点——开始发问（因为‘提问’的任务既是提出问题也是唤起欲求）？”
——这段文字，是Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）受“印度新电影”（ Indian New Cinema）运动先驱李维克•吉哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品《正辩，反辩，故事》（Jukti, Takko aar Gappo, 1974）启发而书，它锚定了本届上海双年展的策展构思。
▲上海双年展由来自印度的Raqs媒体小组担任主策展人
在Raqs的构想中，作为本届上海双年展主角的艺术家就如同一个寓言中的人物，抛出各种谜团和动机，提出必要、艰难而动人的问题，从而转化了他们自己所处的那个故事。
“正辩，反辩，故事”——三者就像物理学中的“三体问题”。
受此启发，本届双年展期待：
•充满寓言和故事中浑然天成的惊喜，并以新奇有趣的方式展开问题和辩论；
•构建介于图像、观点与表达之间，艺术、文学与哲学之间的异于主流、非教条化的链接矩阵；
•超越并质疑对世界的惯常划分的艺术和话语视角。
11位重点艺术家
本届双年展艺术家们围绕着“终端站”展开，每个艺术家是问题的化身。首次公布的重点艺术家名单为：孙原和彭禹（中国）、李明维（中国台湾）、托马斯•萨拉切诺（阿根廷）、罗班•迈耶（瑞士）、乔治∙阿德阿格伯（贝宁）、杨振中（中国）、王海川（中国）、张怡（美国）、SUPERFLEX（丹麦）、默依纳克•比斯瓦（印度）、郑重宾（中国）。
《层层天墙》
▲《层层天墙》（2015年），郑重宾，图片来源艺术家本人
《层层天墙》是一件具有纪念碑性的、多维的纸上着墨作品，放置在一个由半反光的地板与倾斜的墙面搭建组成的空间里。
《So
Far》
▲《So Far》（2016年）孙原和彭禹，图片来源艺术家本人
《So
Far》是一件雕塑装置作品，由一个管子连起的三个坛子组成，一台真空机通过管子将坛子中的气抽空。这些坛子将成为一个系统，被两台叉式升降机从不同端拉住，在作品周围创造出一个具有张力的场域。
时间：2016年11月11日
– 2017年3月12日
地点：上海当代艺术博物馆
回首过去的二十年、十档双年展，我们同时也经历了无数观念、思维、逻辑上的改变与扩宽。每一次看展都有与上双说不尽的独家回忆与历史……而来此次双年展，参展的艺术家，向观众抛出各种谜团和动机，从而挖掘理性、直觉与美妙间不断变化的奇妙感。
如果这周您不是那么忙碌，如果你也是个艺术迷，那就千万别和孩子错过这么特别的双年展，好好地来实地享受一番吧！
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