一个母亲来蕃茄田艺术询问：“一开始送孩子去国画班，他很喜欢，也画得越来越像，可是没几个月，他就来跟我说，不想画了，因为如果老师不给他原图模仿，不教他怎么画，他想画的东西还是没法画出来。现在上课变成了噩梦一样，他非常的抵触，一到快上课的日子就找借口发脾气，连我们的亲子关系也受影响了。”

那孩子爱画画到底“教”还是“不教”？如何教才能让孩子更好地获得？

 近两日，海峡两岸少儿美育研讨会在厦门举办，众多专家、学者齐聚一堂，共同探讨少儿美术教育中，‘教’与‘不教’的辩证关系。精中国际儿童教育研究院副院长，蕃茄田艺术夏季学校的校长卢崇真也受到中国美术家协会美术艺委会侯令副主任的邀请出席。

与会的两岸三地少儿美术教育的学者专家，分别依着大会主题“教与不教的辩证关系”，提供各自在不同领域当中的实践、理论和研究心得。专题演讲的场次非常丰富而多元，不但有大学教授（首都师范大学、香港教育学院、浙江师范大学、台湾新竹教育大学）、还有公办教育单位（厦门市教育科学研究院、广州市少年宫特殊教育部），而卢崇真则以蕃茄田艺术夏季学校校长的身份作为国内少儿美术校外教育机构的代表出席。

儿童绘画必须以“儿童”作为创作主体

— 中国美术家协会美术艺委会主任尹少淳教授

他首先对“儿童绘画”下定义：儿童绘画必须以“儿童”作为创作主体，并取决于他们的身心发展水平与美术行为特征，儿童美术的作品反映了他们的感知、情感、智力和生活经验。

在场的所有人，不管是演讲嘉宾、或是厦门的美术教育同行，乃至于从苏州、北京等其他城市远道而来的相关机构人士，大家无不认同这样的前提。我们乐见，蕃茄田艺术多年来一直在坚持的教育理念，已然是中国美术教育的基础共识。以此基础所衍伸出来的主题：“教与不教的辩证关系”，象征着中国各领域美术教师们的进步：从传统教学的教师导向，转向强调学生主体性的教学实践。

教与不教的分寸究竟如何拿捏呢？

我从来不教，我只安排环境

— 香港教育学院的黄素兰教授

“我从来不教，我只安排环境。”

她要我们共同思考一个问题：为什么随着孩子越大，就丧失与生俱来的艺术表现能力呢？儿童发展有一个U型曲线的艺术发展模式，5-6岁是儿童创意发展的黄金时期，然而成长到8-11岁，孩子因为追求形似和技巧，却反而让创造力跌到谷底。这个时候，必须要有适当的教学引导才能恢复艺术表现能力。因此，可教与不可教地拿捏，是要看我们面对哪一个年龄的孩子，希望达到怎样的艺术教育目的：能见的眼睛、听话的手、还是能感觉的灵魂？

游戏是最好的方法

— 浙江师范大学教师教育学院李力加教授

“教与不教的问题是出于对'过早的美术学科知识教学之害'的反省，然而并不是真的‘不教’。”

二十一世纪的孩子，处在一种后现代的主体状态：他们的生命是对外部环境开放。所以，我们必须要顺应他们的生命自然状态，不可在美术教育中有过多的科学知识，游戏是最好的方法。事实上，美育是一种游戏化的生存方式，最好不要将此称为教育。不关注孩子心理和身心状态的发展，是达不到美术教学的目标，功利俗气的教育恰恰远离了艺术的本质。根据李教授的研究：形的引导－是建构美术学科的基本教授过程。因为，儿童的绘画表现是一种“感觉记忆与复述”，所以教师一方面应该用大量的美术欣赏来突破一般性的视觉限制，另外，则是通过“对图像不断选择、重组”来提升儿童的造型意识。所谓“不教”，是要保护儿童视觉知觉的本源状态；而“教”，则是让美术知识逐渐渗透，启发他们在生活中有更多图形把握的能力。

如何设计出能关注儿童全面发展

之“最优的”儿童美术课程

— 首都师范大学美术学院的黄露博士

儿童美术的教与不教其实是一个令人困惑的问题。儿童美术当然需要教，增强美术技能只是诸多教育价值的一种，它不是唯一但也不需要被推翻，当今的重点应该是如何设计出能关注儿童全面发展之“最优的”儿童美术课程。他分享了多年来课程研发的方法论框架：第一条线—根据年龄作为课程设计的基础；第二条线—课程核心必须把握思维、想像和方法论；第三条线—是在创作过程中帮助孩子进行感知、观察、情感和叙事。第四条线—必须关注孩子的美术主体，也就是他们的审美修养、知识与技能。

艺术教育中的游戏理论：

以蕃茄田艺术夏季学校为例

— 蕃茄田艺术夏季学校校长卢崇真

卢崇真这次的发表主题是：《艺术教育中的游戏理论：以蕃茄田艺术夏季学校为例》。

她邀请大家共同思考的问题是：今天几乎所有的教育（不管科学、语言或美术）全都主张“游戏化学习”，然而身为教师的我们真的清楚什么是游戏吗？所有人都知道游戏是儿童自发的直觉活动，从教育的角度来说，成人如何可能设计和引导儿童进行游戏呢？“趣味”是游戏中最重要的因素吗？若真如此，我们究竟要如何评价游戏中的学习成效？教育者若不能建构一个游戏理论的视野，我们根本不可能声称游戏化学习的效果。

  已经举办两年的蕃茄田艺术夏季学校，就是以“游戏理论”为课程和教学的基础。卢校长以这两年的案例对大家说明：趣味并不是游戏进行时唯一重要的元素；趣味的心理现象，只是参与者因为投入而不愿意离开的表现。游戏者之所以投入，是因为游戏本身必须朝向一个内在的整体性，只要游戏的整体性是健全的，游戏的参与者就能继续的投入。游戏教学法必须首先建立起课程的内在完整性，然后让参与者/游戏者于过程中自发地寻找自己的趣味。夏季学校的强调恢复艺术整体性的课程理论架构：起－基础造型、承－观看的方式、转－集体创作、合－总体艺术。无论年度主题定调为何，这一套课程框架必定坚实地带领孩子体会当代艺术如何提供我们创造力的思考价值。

“这场发言有理论、有思想、有实践支撑。”
— 厦门市教育科学研究院郑宝珍教研员
“蕃茄田艺术夏季学校真的能带给孩子艺术的超越性。”
— 台湾高雄文府国小萧木川校长
“我们听到了校外教育的闪光与激情，让人热血沸腾。”
— 厦门的美术教师同行们

在这场丰盛的研讨会中，很惊喜地发现，中国少儿美术教育的专业学术层次已经不可同日而语，不同领域中的课程研发也很更细致深入。蕃茄田艺术有幸参与这场盛会，在卢崇真建构理论视野的同时，也在游戏理论的艺术教育实践中努力，这个创新教育的事业绝不是一个人可能完成。蕃茄田艺术提供出教学现场的各种观察和方法与大家分享，乃是希望阐述这一份理念，肩负打造中国美术教育愿景的社会责任。

蕃茄田艺术关注2-15岁少儿创新艺术教育，欲了解更多，欢迎关注官微及官网