2015暑期档的《捉妖记》(24.4亿元)、《煎饼侠》(11.6亿元)、《西游记之大圣归来》(9.5亿元)三部力作让中国电影暑期档一时风光无两，引得各方侧目。纵观2016年暑期档，可谓乏善可陈，部分行业媒体甚至给出了“影片供给空前丰富，但难掩市场疲态”的评价。临近暑期档尾声，却仍未有一部国产电影突破10亿大关，如此悬殊不得不引起我们对于国产电影的思考。

　　以暑期档电影《盗墓笔记》为例，自开拍以来，业界将其与《寻龙诀》的对比始终存在，这是因为两者在“盗墓”题材上的类似，同时也是业界对于中国式IP改编有着更为深入的思考。对于这一情况，北京电影学院大数据研究所以海量大数据平台为基础，对两部电影进行数据抓取，通过相对精确的分析，从而进一步探讨中国式IP的改编路在何方。

　　一、 高关注度≠高票房和高质量

　　电影《盗墓笔记》由上海电影(集团)有限公司，乐视影业(北京)有限公司，南派泛娱有限公司联合出品，世纪长龙影视有限公司等联合发行。影片前有大热小说IP和付费网剧作为基础，自开拍伊始就在各大平台上引爆关注度。

　　鹿晗和井柏然两大“鲜肉”的加盟，更是让电影在杀青之前就早早引发了粉丝之间的舆论之战，提前9个月即拉开了宣传的序幕。电影上映第一周，凭借单日近40%的超高排片，斩下4.7亿元票房，随后尽管受到众多新片的排片挤压，仍维持着稳定的票房产出，截止8月27日已收获9.7亿元总票房。虽然这一票房成绩已经毫无悬念地摘取今年暑期档票房冠军，但对比去年暑期档的票房佳绩和片方上映之前喊出的“剑指20亿”口号，仍显得差强人意。《寻龙诀》去年年底斩下的16亿票房也使得《盗墓笔记》的成绩更显寒酸。

　　基于电影口碑分析的基本需求，兼顾第三方媒体和普通观众的信息分发渠道，将数据来源规定为微博、资讯、微信、贴吧、论坛、问答、博客和视频八大类，其中数据抓取结果显示微博、微信和资讯为主要数据来源，占比共计超过90%。

　　从关注度来看，鹿晗和井柏然两大当红“小鲜肉”的加盟无疑在媒体和社交平台上都收获了巨大的关注度，在电影上映前后20天的时间里维持了超高的关注度，而从量级来看，《寻龙诀》在仅在上映前后维持了不到十天的高热度。尽管后者有着万达、华谊、光线三大主流制片商的加持，但《盗墓笔记》IP自身具有的粉丝属性和主演年轻化的选择，使得其整体“粉丝电影”的属性极为明显。然而，高关注度并不意味着高票房，更不意味着高质量。

　　从排片来看，《盗墓笔记》仅维持了不到一周时间30%以上的高排片，随后跌至20%以下，场均人次在首周维持了40人以上，到次周则仅有均值20人左右的水平。反观《寻龙诀》，维持了近一周时间50%左右的超高排片，尽管随后亦跌至25%的水平，场均人次更是远高于《盗墓笔记》，维持了近三周的高上座。

　　由此，不难发现，尽管《盗墓笔记》依靠超高的关注度获得了部分粉丝向观众人群的青睐，但从整体电影受众来看，《寻龙诀》毫无疑问更受认可。上映三周斩获16亿元票房的成绩也远高于《盗墓笔记》9.6亿元的成绩。在资本大肆追逐所谓的“高人气明星”的今天，这样的市场结果无疑给了盲目的片方一记响亮的耳光。

　　二、 改编模式：原著逻辑 VS 电影工业逻辑

　　以《盗墓笔记》和《鬼吹灯》为代表的盗墓题材小说，是随着网文时代兴起的小说类型。从某种程度来讲，这种类型题材融合了中国数千年历史的沉淀和功夫武侠情结，这一题材具有小众色彩，但充满奇特的想象力和独树一帜的世界观，较之古装穿越和现代言情小说，无疑更具有商业电影改编价值。

　　中国的“IP改编热”之所以兴起，有着诸多因素，但IP自身所带有的粉丝能够一定程度上减少原创剧本所具有的高风险。这一做法也并非中国市场所独创，事实上在好莱坞已有悠久的历史。

　　在这一问题，《盗墓笔记》和《寻龙诀》同时又有着不一样的市场评价。

　　从原著作者和演员曝光度来看，《盗墓笔记》在其粉丝效应下，显然具有绝对优势，与《寻龙诀》之前存在数倍优势。其中《盗墓笔记》主演鹿晗在数据上体现的强大人气，也充分体现了“小鲜肉”演员在舆论宣传上所起到巨大作用。相比而言，《寻龙诀》的四位主演在曝光量上则较为平均，亦从侧面显示出四大角色各有其讨论度，吸引了不同的人群给予关注。

　　从两部电影的正负面评价来看，尽管在评价量级上《盗墓笔记》仍占据绝对优势，但从正负面评价的相对值来看，《寻龙诀》显然有着更高的好评度。综合两部电影在各大售票平台和豆瓣、时光网等社区的评分来看，《寻龙诀》也拥有绝对优势。

　　《鬼吹灯》小说在陆川和乌尔善手上，呈现了与原著作者天下霸唱迥异的世界，而《盗墓笔记》虽然剧本由原著作者南派三叔操刀，仍被观众诟病与原著相差太大。一万个人心中，有一万个哈姆雷特。尽管众多IP改编作品的演员粉丝纷纷表示自己的偶像最符合原著，但在原著粉丝眼里却似乎总有着落差。

　　从改编程度上来看，《盗墓笔记》由原著作者南派三叔操刀，尽管存在电影化需求的细节改编，整体上仍呈现了原著的基本构架;而《寻龙诀》则由金牌编剧张家鲁操刀，经汪启楠对台词的润色，对《鬼吹灯》原著有了较大的改编。这种改编在其监制陈国富看来，最大的难点在于“世界观的完整性”。

　　《寻龙诀》导演乌尔善对《寻龙诀》的故事采取了全新创作，而非依据原有小说的某一卷某一节来改编。这样有两大好处，其一是全新的故事能够对粉丝群体也产生吸引力，其二是避开了改编原著的难题。这个全新创作的故事在关键角色的设定和元素的选取上又完全贴合原著小说。很显然，《寻龙诀》确实在IP改编上寻找到了一个平衡点，受到了市场上包括《鬼吹灯》原著粉丝和未看过原著的普通观众的认可。

　　从电影工业的角度来说，小说改编电影往往存在很多问题，哪些剧情可以影视化，哪些部分需要删减，如何在90-120分钟构建一个完整世界，拥有完整的价值观和通顺的故事逻辑，显然与书面语言完全不同。

　　因此，在中国式IP改编这一问题上，《寻龙诀》在故事逻辑和改编技巧上显然更具备参考性，使得整个系列具有被复制的可能性。这样的改编如同好莱坞的经验，使得电影的魅力建立在迥异于现实社会的世界观上，建立在悬念丛生的精彩叙事上，而非某一位演员的个人魅力上。一味迎合原著粉丝，对小说剧情进行照搬照抄，和一味迎合演员粉丝，对剧情不管不顾，都不是符合电影内容生产逻辑的IP改编形式。

　　三、 好莱坞漫威的经验借鉴

　　与中国市场类似，今年的北美市场也是哀鸿遍野，唯有迪斯尼一枝独秀，漫威同样是迪斯尼的重要助推器。可以说，这主要得益于迪斯尼和漫威管理团队一贯秉持的“内容为王”的原则。

　　以近年来独领风骚的漫威影业来说，漫威工作室塑造的漫画形象，如蜘蛛侠、X战警、绿巨人、美国队长等一众超级英雄成为其系列作品的票房保障，而漫威也被视为好莱坞的金矿之一。只要是原著改编，就是面临遵循原著故事逻辑和人物设置或是进行符合电影语言表达和电影叙事逻辑的改编这一问题。

　　从好莱坞的经验来看，漫威作为最有代表性的商业IP研发者，就像一个小型联合跨界公司，漫画部负责创作角色、充实故事，高效地充当着公司的研发中心或创意孵化器。因为漫画出版相对便宜而且灵活，印刷成本通常不过1万至2万美元，所以这个孵化器的效能极高。而漫威与电影公司采取合作，宣传自己的品牌。与相关工作室的授权合同规定，漫威不支付电影制作和营销费用，可见漫威作为IP研发者十分专注于自身IP的内容开发与维护，才使得漫威能够生产出诸多极具商业价值的英雄形象和精彩故事。而各大电影公司对漫威作品的改编亦不是按照原漫画进行照搬照抄，而是基于商业类型片的创作原则进行加工。

　　四、 生产模式：粉丝电影 Vs 工业化电影

　　电影内容创作不应该脱离优质内容的基本价值基础。从这个层面来讲，《寻龙诀》的出现是中国电影工业化路上的里程碑，而《盗墓笔记》却有着太多粉丝电影所共同存在的弊病。

　　《寻龙诀》的剧本先后经过两年的打磨，整部电影制作周期更是达5年之久。相比而言，市面上众多IP改编电影却仅有一两年制作周期，就匆忙上阵，在诸多细节上存在的瑕疵自然逃不过观众的火眼金睛。

　　在商业片市场如此发达的北美市场尚存在IP改编失败的诸多案例，中国式IP改编之路仍处在起步阶段，但仍应遵循“内容为王”的原则，而非短期的逐利行为。正如《寻龙诀》的监制陈国富所言，中国电影从业人员质量仍跟不上中国电影的发展速度。对于《寻龙诀》所建立的工业标准，《盗墓笔记》尚有差距，更无须谈超越。

　　对于IP改编电影，中国电影人却陷入了堆砌明星阵容、打斗场面、特效的误区。尽管一部优秀的商业系列电影确实需要这些作为基础，但更根本的应该是故事本身，才能让观众真正产生共鸣，被深深吸引。只有优质故事基础打底，加之重金打造的特效场面，才能真正实现电影工业化产品的基本标准。

　　电影不是简单的资本、明星、IP的堆砌，而是对电影内容生产规律的探索，是内容生产者与资本以内容质量为导向进行的合作。一味地去迎合市场，迎合粉丝，对电影生产本身有着莫大的伤害。

　　随着中国电影市场的高速发展，观众的观影水平会逐步提高，观众也会不会简单受票补的吸引去电影院消磨时间，而是选择“用脚投票”，消费自己真正认可的优质内容。