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蒋松谷:青松云谷不染尘 几尺蜀山画言志

2016-03-02 09:54:10 来源:华北网

 我有一个梦想,就是通过流淌的水墨表达,从人性出发,在绘画的奥妙之门窥探笔墨的精微,尽最大可能挥洒美的音符,透过对美的不断感悟,慢慢体验自我,寻找自我,发现自我。

  ——蒋松谷

  蒋松谷:青松云谷不染尘 几尺蜀山画言志

  ★《国防时报》首席记者 唐雪元

  个人简介

  蒋松谷,四川省南充市营山县人,青年水墨山水画家。系四川省美术家协会会员,中国群众文化学会会员,文学刊物《沙河风》主编,成都市成华区文化馆馆长。成都市群众文化专家资源库成员,成都市群众文化专业中级职称评审专家,民盟四川省委文化工作委员会委员,从事文化艺术创作和研究近20年。

  他师从著名山水画家李金远,先后毕业于四川师大艺术系绘画专业、四川师大文学院汉语言文学专业。作品入展四川省美协第六届新人新作展、四川省第六届少数民族艺术节美展、首届巴蜀画派青年美术提名展、第二届“群星璀璨”四川省群文美展、第一届“我爱中华”中国画油画大展;获得全国书画摄影大展优秀奖,全国教师美术书法摄影大展一等奖等。文化研究论文获全国群众文化论文评奖一等奖,文化部全国第三届“蒲公英奖”少儿文化专著类银奖。出版作品集《幾尺蜀山:蔣松谷乙未年山水作品選》《蜀山野風:蔣松谷山水作品集(2014)》《心象流韵:蒋松谷水墨山水》《青年水墨山水画家蒋松谷作品集》,学术论文集《群众文化理性之思》。

  

 

  《蒋松谷近照》

  “绘画予人的不仅仅是形式之美,更是哲学之悟。水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。”说此话的,是一位面容饱满,下颌留有浓密短须的青年汉子,声音洪亮,中气十足,言谈之间,才气纵橫,一脸微笑,自信之中又显古君子之风。

  认识他,是成都《华西都市报》宽窄巷子副刊主编李贵平相邀的一次文友宴会上,认识越深,越有相见恨晚之意。先前只知道他是成都市成华区文学刊物《沙河风》主编,文章写得特棒,及至后来,才知他还是一个书画家,尤以水墨山水画最长,自辟蹊径,独树一帜,很多作品在省级、国家级展览入展、获奖。

  他,就是中國青年水墨画家,四川省美术家协会会员,师从著名山水画家李金远,现任成都市成华区文化馆馆长的蒋松谷。

  热爱,只为诗意的栖息

  艺术的背后从来都是人本身。一切艺术的呈现,都是人的外化存在。对客观事物的主观化艺术表现,流淌出的是对人生的感悟与观照,对宇宙和生命的追问与回应。所谓一花一世界,独特的笔墨语言、写画习惯、墨色深浅、符号特质等要素营造的画境,所要表达的,最终都指向内心的人生和宇宙格局。

  

 

  《雾锁家山》

  当记者问到松谷何以走上绘画的人生道路、求学历程中有什么给他留下深刻印象和影响的事情时,他爽朗地一笑,告诉记者说,他从小生长在四川营山县的深丘山林里。大概6岁的时候,父亲给他买了一套两寸见方的小人书,他特别喜欢临摹书里的形象,后来用压岁钱买了很多巴掌大小的连环画,《杨家将》、《隋唐演义》、《水浒传》等等很多系列。他从中认识到了怎么画人、画马、画各种冷兵器,也知道了盔甲、衣服结构是怎样的,临摹久了就可以放下书随便组合画一些场景。当时他还不知道毛笔可以画画。小学学校里的老师有个十二英寸的黑白电视,他们家又紧邻学校,他就在中午休息的时候经常扒在这位老师家窗外看电视。有天中午,节目里播放一个叫梁辰的8岁小朋友在日本现场画国画,当时他算是开了眼界,才知道用来练书法的毛笔是可以画画的。后来,他到父亲工作的县城去玩,就买了些画国画的书自己揣摩,每周坚持用毛笔画,就这样练了起来。

  

 

  说到这,松谷喝了口茶,不自觉地用手捋了捋颌下的小胡子,饶有兴趣地继续摆道,高考前,他所在的县城里没有美术类的考前培训,在老师和朋友的支助下,他只身去了重庆,住在美院边的小旅馆,经常去考前培訓班蹭课,顺便就在重庆考专业。

  他是川师毕业的,读书期间算是比较勤奋的那一拨,因为高考前并没有经过多少专业的培训,因此基础不是很扎实。那时除了加班训练,他还喜欢泡图书馆,大量地做读书笔记。这无意中为他后面做了十年的理论研究埋下了种子。毕业的时候,蒋松谷搞了建系以來第一個學生個人毕业画展,毕业之后在成都一个郊县的文化馆工作。工作和文化有关,是他成长中最重要的一个选择。“毕竟生存是第一要务,如果我不做文化工作,画画的这个环境就不存在了,可能就不会画下去了。我们当时班上三十多个人,只有三人还在坚持画画,一个分在了市级图书馆,一个在偏远地方做美术老师,还有我,这都与工作环境有关。其他人基本都干别的行当了。幸好,我当时的选择是对的。”说到这,松谷扮了一个孩子似的鬼脸,脸上呈出知足的微笑。

  

 

  《野岭山风》

  “在创作过程中,人会安静下来,安静下来后,就能体会到那种‘诗意的栖居’的状态。”松谷说,鉴于此,水墨画即心画,具有不竭的心灵源泉。

  见记者有些外行的神情,直爽的蒋松谷忍不住了,他咳嗽了两声,又喝了一口茶,耐心地当起了“蒋老师”:“墨即是色,指墨的浓淡变化就是色的层次变化。墨分五彩,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋著名的政治家、艺术家沈括在《图画歌》的诗篇中指出:‘江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。’就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔,出现‘水晕墨章’之效,元朝人始用干笔,墨色更多变化,有‘如兼五彩’的艺术效果。对于许多外国人而言,水墨画带有神秘的东方色彩,在国际背景中水墨画一度受到西画的影响被加以改造,然而,中国人则更多地将水墨画,作为一种中国人的哲学思想,并体现着中华民族的博大精神。要延续这种精神,则需要一份坚守,在当前功利浮躁的社会环境下,坚守一份对于传统文化的执着。”说到这,蒋松谷的语气明显有些凝重,目光望向远方,粗犷的胸膛不停地起伏。

  

 

  《扇面(谷底山峰)》

  守望,植根传统中创新

  “现在谁还愿意做梵高,纵然能留下许多旷古的佳作,还是清贫中死去。事实上,在当前市场经济环境下,许多水墨画家,逐渐偏离艺术的精神和价值追求,一直媚俗,所谓转型,仅仅是为了生存,忽悠大众。说实话,面对当今社会越来越浮躁的环境,又有多少人能坚守那份对于传统的执着?”记者的直言,让蒋松谷的眉头皱了一下,他沉默半晌,缓缓地说道,文化艺术的生命在民间,如果民间的浮躁和功利主义长期存在,或者扎根越来越深,对于文化的传播是越来越不利的。

  “以水墨画为代表的传统文化,最重要的就是让自己的心能安静下来。”松谷指出,“水墨画无疑就是这种静心最好的方式。”

  

 

  纷繁世界里,专注于笔墨,听从内心的真实,杂念自然远离。这就是《清·石涛画语录》中“画从心画而障自远矣”的境界。无疑,松谷的绘画观受其影响。

  松谷继续对记者“普及”画识说,水墨画属文人画,一种黑色,或浓,或淡,或重,或焦,或枯,或润……层次丰富,变化惊人,素雅中透着坚定,潇洒中蕴含着高古,点画中凝聚着力量。以其最为质朴的语言,传承和强化着中国文化的特质。这是自王维、苏东坡以来,文人画兴起以后,水墨画对于中国绘画的巨大贡献。而他循着这样的踪迹,在浩瀚的传统高峰中寻找着内心倾慕的先贤,寻找着自己。

  宋代米芾创造的米点皴,黄宾虹作品的敦厚华滋、天真率性,李可染的苍浑清透、独具创新,三位大家作品表现出的水墨意象,风骨铮铮,点墨间迸发出苍茫隽永的生命张力,时时渲染着松谷的内心,使得他将自己的山水寄托给了水墨——他幼时生于大山,长于大山。山间松柏成林,灌木丛生,飞鸟扑腾。雨霁间,常见彩虹映空;雪驻时,总有素裹叠嶂。这些自在逍遥的记忆,早已然成为松谷生命的一部分,刻骨铭心。山川的风韵况味已成胸中气象。故而,画山水,便成了松谷最顺其自然的选择。绘画予人的不仅仅是形式之美,更是哲学之悟,心灵对话。

  

 

  《扇面(静夏)》

  一切艺术的呈现,都是人的外化存在。记者在观松谷的画作中,发现其整体呈现出用笔有力,不见其力,用墨甚湿,不见其湿。意境雄阔,笔墨简重,取资于自然为多。画山水需浑厚华滋,浑是气势,厚是形质。松谷的画中山水之脉络、正侧暗过遥接、树木之光暗向背浅深,均能以笔墨表达出气势浑成、气势厚重。

  墨气生精神。景多者,用笔须繁,则景为笔所掩;景少者,用笔简,则景物因笨而不显,千丘万壑无一笔不减,枯木瘦石无一笔不繁。有如磐石般稳实的基础,如苍柏般坚韧的技法,如清泉般喷涌的情感,纵横于松谷绘画的世界有如行山,走进了一座大山,便走进了一个世界。

  山欲高,烟霞锁其腰则高矣,水欲远,掩映断其流则远矣。艺术的历程,亦如人生历程。和很多同道一样,在生命体验中,松谷渴望通过水墨的笔、墨、水、砚、纸、印等自然元素的触摸、凝望、坐忘、对话和交融,进入生命的“高峰”体验,除却尘嚣的浸染。

  观山水,得自然。画山水,得自在。

  其实,我们国人心中都深藏着一个关乎山水的梦,尤其在现代社会快速的都市化进程中,这个梦尤其显得格外突出。都市化进程消解了传统固有的山水,乡村、村庄等概念,人们在快节奏的都市生活中离山水愈来愈远。

  山水维系着国人的情结、梦想、呼喊。

  

 

  记者认为,松谷,便是这样一位有力的呼喊者!他的山水画强烈地表现出时代的愿景与梦想。他通过山水的表达,寻找内心的安宁与认同,在其作品中,他眼光敏锐,着笔于稀松平常之景,却能发现常人不能觉察之异美——究其根源是他深入剖析了国画“三远”(高远、深远、平远)与“空间”的结果。高远之山崖立千仞,拔地而起;深远之山飘飘渺渺,若隐若现;平远之山层层叠叠,峰峦叠嶂。“三远论”是我国北宋著名画家郭熙最早提出,在其所著《林泉高致集》中始有此说。“三远”是通过仰视、俯视、平视表现自然的透视法,此法完全不同于西方的“焦点透视”而被称之为“散点透视”。“三远”之法似为一种构图程式,实则蕴涵了华夏人文美学与内涵,夯实了以强调意象、重人格的气化美学。松谷通过深层次地解读“三远”论,并践行到自己的画作,使得其画作在构图与空间的呈现出良好的新意,同时极好地辅助“乡野”等主题的呼唤——他不断地调整山、石、土、木,流泉飞瀑,清涧白云等的位置、虚实、远近,兼意写与钩勒,有节奏地萦绕和布局流露出的是复合的空间,远近、层次、错综复杂的关系也繁密地堆积。因此欣赏松谷的作品时,可以读出山水多角度、多侧面、多维度的审美意趣。在空间层级的关系的建立与表达中,从容地将人格、哲学赋予山水,天人相通相感,苍苍茫茫,宇宙无尽无限的逸趣和奥妙也收纳画中。在他建立的空间秩序中,展现出道法自然的世界观,传递出万物生长的“野性”。

  观道,一支素笔绘大美

  读松谷的作品,与其说被其全新的山水叙事风格所打动,不如说为其深睿的哲理诗意所吸引。前者让我们昏然的视觉感受重燃兴奋,后者则有力地激活了我们思考的乐趣。类似的感受,记者在读《庄子》,读唐诗,读石涛,读弘仁,读雪莱与拜伦时曾经有过。或许这些缘

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编辑:张淼

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