我有一个梦想，就是通过流淌的水墨表达，从人性出发，在绘画的奥妙之门窥探笔墨的精微，尽最大可能挥洒美的音符，透过对美的不断感悟，慢慢体验自我，寻找自我，发现自我。

　　——蒋松谷

　　蒋松谷：青松云谷不染尘 几尺蜀山画言志

　　★《国防时报》首席记者 唐雪元

　　个人简介

　　蒋松谷，四川省南充市营山县人，青年水墨山水画家。系四川省美术家协会会员，中国群众文化学会会员，文学刊物《沙河风》主编，成都市成华区文化馆馆长。成都市群众文化专家资源库成员，成都市群众文化专业中级职称评审专家，民盟四川省委文化工作委员会委员，从事文化艺术创作和研究近20年。

　　他师从著名山水画家李金远，先后毕业于四川师大艺术系绘画专业、四川师大文学院汉语言文学专业。作品入展四川省美协第六届新人新作展、四川省第六届少数民族艺术节美展、首届巴蜀画派青年美术提名展、第二届“群星璀璨”四川省群文美展、第一届“我爱中华”中国画油画大展;获得全国书画摄影大展优秀奖，全国教师美术书法摄影大展一等奖等。文化研究论文获全国群众文化论文评奖一等奖，文化部全国第三届“蒲公英奖”少儿文化专著类银奖。出版作品集《幾尺蜀山：蔣松谷乙未年山水作品選》《蜀山野風：蔣松谷山水作品集(2014)》《心象流韵：蒋松谷水墨山水》《青年水墨山水画家蒋松谷作品集》，学术论文集《群众文化理性之思》。

　　

 

　　《蒋松谷近照》

　　“绘画予人的不仅仅是形式之美，更是哲学之悟。水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。”说此话的，是一位面容饱满，下颌留有浓密短须的青年汉子，声音洪亮，中气十足，言谈之间，才气纵橫，一脸微笑，自信之中又显古君子之风。

　　认识他，是成都《华西都市报》宽窄巷子副刊主编李贵平相邀的一次文友宴会上，认识越深，越有相见恨晚之意。先前只知道他是成都市成华区文学刊物《沙河风》主编，文章写得特棒，及至后来，才知他还是一个书画家，尤以水墨山水画最长，自辟蹊径，独树一帜，很多作品在省级、国家级展览入展、获奖。

　　他，就是中國青年水墨画家，四川省美术家协会会员，师从著名山水画家李金远，现任成都市成华区文化馆馆长的蒋松谷。

　　热爱，只为诗意的栖息

　　艺术的背后从来都是人本身。一切艺术的呈现，都是人的外化存在。对客观事物的主观化艺术表现，流淌出的是对人生的感悟与观照，对宇宙和生命的追问与回应。所谓一花一世界，独特的笔墨语言、写画习惯、墨色深浅、符号特质等要素营造的画境，所要表达的，最终都指向内心的人生和宇宙格局。

　　

 

　　《雾锁家山》

　　当记者问到松谷何以走上绘画的人生道路、求学历程中有什么给他留下深刻印象和影响的事情时，他爽朗地一笑，告诉记者说，他从小生长在四川营山县的深丘山林里。大概6岁的时候，父亲给他买了一套两寸见方的小人书，他特别喜欢临摹书里的形象，后来用压岁钱买了很多巴掌大小的连环画，《杨家将》、《隋唐演义》、《水浒传》等等很多系列。他从中认识到了怎么画人、画马、画各种冷兵器，也知道了盔甲、衣服结构是怎样的，临摹久了就可以放下书随便组合画一些场景。当时他还不知道毛笔可以画画。小学学校里的老师有个十二英寸的黑白电视，他们家又紧邻学校，他就在中午休息的时候经常扒在这位老师家窗外看电视。有天中午，节目里播放一个叫梁辰的8岁小朋友在日本现场画国画，当时他算是开了眼界，才知道用来练书法的毛笔是可以画画的。后来，他到父亲工作的县城去玩，就买了些画国画的书自己揣摩，每周坚持用毛笔画，就这样练了起来。

　　

 

　　说到这，松谷喝了口茶，不自觉地用手捋了捋颌下的小胡子，饶有兴趣地继续摆道，高考前，他所在的县城里没有美术类的考前培训，在老师和朋友的支助下，他只身去了重庆，住在美院边的小旅馆，经常去考前培訓班蹭课，顺便就在重庆考专业。

　　他是川师毕业的，读书期间算是比较勤奋的那一拨，因为高考前并没有经过多少专业的培训，因此基础不是很扎实。那时除了加班训练，他还喜欢泡图书馆，大量地做读书笔记。这无意中为他后面做了十年的理论研究埋下了种子。毕业的时候，蒋松谷搞了建系以來第一個學生個人毕业画展，毕业之后在成都一个郊县的文化馆工作。工作和文化有关，是他成长中最重要的一个选择。“毕竟生存是第一要务，如果我不做文化工作，画画的这个环境就不存在了，可能就不会画下去了。我们当时班上三十多个人，只有三人还在坚持画画，一个分在了市级图书馆，一个在偏远地方做美术老师，还有我，这都与工作环境有关。其他人基本都干别的行当了。幸好，我当时的选择是对的。”说到这，松谷扮了一个孩子似的鬼脸，脸上呈出知足的微笑。

　　

 

　　《野岭山风》

　　“在创作过程中，人会安静下来，安静下来后，就能体会到那种‘诗意的栖居’的状态。”松谷说，鉴于此，水墨画即心画，具有不竭的心灵源泉。

　　见记者有些外行的神情，直爽的蒋松谷忍不住了，他咳嗽了两声，又喝了一口茶，耐心地当起了“蒋老师”：“墨即是色，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。墨分五彩，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋著名的政治家、艺术家沈括在《图画歌》的诗篇中指出：‘江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。’就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现‘水晕墨章’之效，元朝人始用干笔，墨色更多变化，有‘如兼五彩’的艺术效果。对于许多外国人而言，水墨画带有神秘的东方色彩，在国际背景中水墨画一度受到西画的影响被加以改造，然而，中国人则更多地将水墨画，作为一种中国人的哲学思想，并体现着中华民族的博大精神。要延续这种精神，则需要一份坚守，在当前功利浮躁的社会环境下，坚守一份对于传统文化的执着。”说到这，蒋松谷的语气明显有些凝重，目光望向远方，粗犷的胸膛不停地起伏。

　　

 

　　《扇面(谷底山峰)》

　　守望，植根传统中创新

　　“现在谁还愿意做梵高，纵然能留下许多旷古的佳作，还是清贫中死去。事实上，在当前市场经济环境下，许多水墨画家，逐渐偏离艺术的精神和价值追求，一直媚俗，所谓转型，仅仅是为了生存，忽悠大众。说实话，面对当今社会越来越浮躁的环境，又有多少人能坚守那份对于传统的执着?”记者的直言，让蒋松谷的眉头皱了一下，他沉默半晌，缓缓地说道，文化艺术的生命在民间，如果民间的浮躁和功利主义长期存在，或者扎根越来越深，对于文化的传播是越来越不利的。

　　“以水墨画为代表的传统文化，最重要的就是让自己的心能安静下来。”松谷指出，“水墨画无疑就是这种静心最好的方式。”

　　

 

　　纷繁世界里，专注于笔墨，听从内心的真实，杂念自然远离。这就是《清·石涛画语录》中“画从心画而障自远矣”的境界。无疑，松谷的绘画观受其影响。

　　松谷继续对记者“普及”画识说，水墨画属文人画，一种黑色，或浓，或淡，或重，或焦，或枯，或润……层次丰富，变化惊人，素雅中透着坚定，潇洒中蕴含着高古，点画中凝聚着力量。以其最为质朴的语言，传承和强化着中国文化的特质。这是自王维、苏东坡以来，文人画兴起以后，水墨画对于中国绘画的巨大贡献。而他循着这样的踪迹，在浩瀚的传统高峰中寻找着内心倾慕的先贤，寻找着自己。

　　宋代米芾创造的米点皴，黄宾虹作品的敦厚华滋、天真率性，李可染的苍浑清透、独具创新，三位大家作品表现出的水墨意象，风骨铮铮，点墨间迸发出苍茫隽永的生命张力，时时渲染着松谷的内心，使得他将自己的山水寄托给了水墨——他幼时生于大山，长于大山。山间松柏成林，灌木丛生，飞鸟扑腾。雨霁间，常见彩虹映空;雪驻时，总有素裹叠嶂。这些自在逍遥的记忆，早已然成为松谷生命的一部分，刻骨铭心。山川的风韵况味已成胸中气象。故而，画山水，便成了松谷最顺其自然的选择。绘画予人的不仅仅是形式之美，更是哲学之悟，心灵对话。

　　

 

　　《扇面(静夏)》

　　一切艺术的呈现，都是人的外化存在。记者在观松谷的画作中，发现其整体呈现出用笔有力，不见其力，用墨甚湿，不见其湿。意境雄阔，笔墨简重，取资于自然为多。画山水需浑厚华滋，浑是气势，厚是形质。松谷的画中山水之脉络、正侧暗过遥接、树木之光暗向背浅深，均能以笔墨表达出气势浑成、气势厚重。

　　墨气生精神。景多者，用笔须繁，则景为笔所掩;景少者，用笔简，则景物因笨而不显，千丘万壑无一笔不减，枯木瘦石无一笔不繁。有如磐石般稳实的基础，如苍柏般坚韧的技法，如清泉般喷涌的情感，纵横于松谷绘画的世界有如行山，走进了一座大山，便走进了一个世界。

　　山欲高，烟霞锁其腰则高矣，水欲远，掩映断其流则远矣。艺术的历程，亦如人生历程。和很多同道一样，在生命体验中，松谷渴望通过水墨的笔、墨、水、砚、纸、印等自然元素的触摸、凝望、坐忘、对话和交融，进入生命的“高峰”体验，除却尘嚣的浸染。

　　观山水，得自然。画山水，得自在。

　　其实，我们国人心中都深藏着一个关乎山水的梦，尤其在现代社会快速的都市化进程中，这个梦尤其显得格外突出。都市化进程消解了传统固有的山水，乡村、村庄等概念，人们在快节奏的都市生活中离山水愈来愈远。

　　山水维系着国人的情结、梦想、呼喊。

　　

 

　　记者认为，松谷，便是这样一位有力的呼喊者!他的山水画强烈地表现出时代的愿景与梦想。他通过山水的表达，寻找内心的安宁与认同，在其作品中，他眼光敏锐，着笔于稀松平常之景，却能发现常人不能觉察之异美——究其根源是他深入剖析了国画“三远”(高远、深远、平远)与“空间”的结果。高远之山崖立千仞，拔地而起;深远之山飘飘渺渺，若隐若现;平远之山层层叠叠，峰峦叠嶂。“三远论”是我国北宋著名画家郭熙最早提出，在其所著《林泉高致集》中始有此说。“三远”是通过仰视、俯视、平视表现自然的透视法，此法完全不同于西方的“焦点透视”而被称之为“散点透视”。“三远”之法似为一种构图程式，实则蕴涵了华夏人文美学与内涵，夯实了以强调意象、重人格的气化美学。松谷通过深层次地解读“三远”论，并践行到自己的画作，使得其画作在构图与空间的呈现出良好的新意，同时极好地辅助“乡野”等主题的呼唤——他不断地调整山、石、土、木，流泉飞瀑，清涧白云等的位置、虚实、远近，兼意写与钩勒，有节奏地萦绕和布局流露出的是复合的空间，远近、层次、错综复杂的关系也繁密地堆积。因此欣赏松谷的作品时，可以读出山水多角度、多侧面、多维度的审美意趣。在空间层级的关系的建立与表达中，从容地将人格、哲学赋予山水，天人相通相感，苍苍茫茫，宇宙无尽无限的逸趣和奥妙也收纳画中。在他建立的空间秩序中，展现出道法自然的世界观，传递出万物生长的“野性”。

　　观道，一支素笔绘大美

　　读松谷的作品，与其说被其全新的山水叙事风格所打动，不如说为其深睿的哲理诗意所吸引。前者让我们昏然的视觉感受重燃兴奋，后者则有力地激活了我们思考的乐趣。类似的感受，记者在读《庄子》，读唐诗，读石涛，读弘仁，读雪莱与拜伦时曾经有过。或许这些缘