□ 逄春阶
熟悉的故事、熟悉的唱腔、熟悉的演员，熟悉的旋律和精彩的表演，总让戏迷沉醉。“星光灿烂典藏版”黄梅戏《女驸马》日前在保利山东省会大剧院上演，让戏迷再次体味经典的魅力。我感叹：经典就是经典啊。
经典如清泉，风吹不走，日晒不干。
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元，着红袍，帽插宫花好哇好新鲜哪。”这句《女驸马》中的经典唱段，普普通通，但已经深深种在国人的心田，估计谁都能哼唱几句。《女驸马》做到了将黄梅戏的民间性与文人审美完美融合。故事原型虽源于古代传说，但经过历代艺术家的改编和创作，已经形成了多个版本。这些版本在保留原有故事框架的基础上，对情节进行了丰富和细化，使得故事更加生动和具有感染力。传统的《女驸马》主要讲述了冯素珍女扮男装、高中状元并被招为驸马的传奇故事，体现了古代女性的坚韧、聪敏与睿智。而在现代改编的版本中，创作者更加注重对女性地位、批判封建礼教、女性心理等社会议题的探讨，使得《女驸马》不仅具有娱乐性，还具有深刻的思想内涵和社会、审美价值。随着科技的发展和观众审美需求的变化，一些新的艺术元素被融入《女驸马》的表演中，如电子乐器、街舞、芭蕾等，这些创新使得《女驸马》的表演更加多元化和现代化，吸引了更多年轻戏迷的关注。
这就是《女驸马》作为经典的可贵之处，它不在于凝固的完美，而在于其永远“未完成”的开放姿态。它既承载着特定历史时期的文化记忆，又持续吸纳着每个时代的阐释能量。正如黄梅戏水袖舞动时带起的风，吹不散经典的底蕴，反令其在与当下的对话中愈发清亮。真正的经典具有生长性，像根深叶茂的大树，不断长新枝、发新芽。
这次在济南演出的演员如吴琼、杨俊、吴亚玲、张辉、蒋建国、袁玫等都是响当当的名角，从扎着小辫学戏到现在满头银丝，愣是把一出戏磨了半个世纪。他们精益求精，守正创新，苛求完美，醉心艺术的氛围，持久的耐力和不变的恒心，让观众敬佩。
对传统戏曲的多元化传播，新媒体主动出击，值得点赞。比如大众日报·大众新闻客户端联合保利山东省会大剧院，特邀本次演出的名家与各票友零距离互动，一起听听黄梅戏《女驸马》经久不衰的秘密，从而延展了经典剧目的内涵，也给了戏迷特别是年轻戏迷领悟戏曲的机会。我注意到，戏迷见面会上，老戏骨和00后票友聊得火热。大众新闻客户端的镜头一开，弹幕齐刷刷飘过：“原来驸马爷的官袍有8斤重！”“这段西皮流水我能唱八遍！”瞧瞧，经典的传承就是这样好玩，一不小心，经典就溜进年轻人心里生根发芽。
经典戏曲的生命在观众，观众年轻，经典也就散发着青春气息。像年轻人追捧的《牡丹亭》，十几年前我曾在北京采访过白先勇先生，他热衷打造青春版《牡丹亭》。他就讲，看《牡丹亭》台下观众一直年轻，因为昆曲跨越时空，原因无他，一个字：“美”。当年轻观众在短视频平台用戏腔翻唱《女驸马》选段时，经典已悄然完成了一次跨媒介的青春化转生。
感谢辛勤的艺术家，他们用全副身心、用智慧、用汗水小心翼翼、义无反顾地呵护着艺术的尊严和神圣。他们默默地在幕后奉献着，一招一式，一板一眼，一笔一画，日积月累，功不唐捐。他们创造的经典源源不断地滋润着人们的心灵。艺术家在用行动告诉我们，世界美如斯！
熟悉的故事、熟悉的唱腔、熟悉的演员，熟悉的旋律和精彩的表演，总让戏迷沉醉。“星光灿烂典藏版”黄梅戏《女驸马》日前在保利山东省会大剧院上演，让戏迷再次体味经典的魅力。我感叹：经典就是经典啊。
经典如清泉，风吹不走，日晒不干。
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元，着红袍，帽插宫花好哇好新鲜哪。”这句《女驸马》中的经典唱段，普普通通，但已经深深种在国人的心田，估计谁都能哼唱几句。《女驸马》做到了将黄梅戏的民间性与文人审美完美融合。故事原型虽源于古代传说，但经过历代艺术家的改编和创作，已经形成了多个版本。这些版本在保留原有故事框架的基础上，对情节进行了丰富和细化，使得故事更加生动和具有感染力。传统的《女驸马》主要讲述了冯素珍女扮男装、高中状元并被招为驸马的传奇故事，体现了古代女性的坚韧、聪敏与睿智。而在现代改编的版本中，创作者更加注重对女性地位、批判封建礼教、女性心理等社会议题的探讨，使得《女驸马》不仅具有娱乐性，还具有深刻的思想内涵和社会、审美价值。随着科技的发展和观众审美需求的变化，一些新的艺术元素被融入《女驸马》的表演中，如电子乐器、街舞、芭蕾等，这些创新使得《女驸马》的表演更加多元化和现代化，吸引了更多年轻戏迷的关注。
这就是《女驸马》作为经典的可贵之处，它不在于凝固的完美，而在于其永远“未完成”的开放姿态。它既承载着特定历史时期的文化记忆，又持续吸纳着每个时代的阐释能量。正如黄梅戏水袖舞动时带起的风，吹不散经典的底蕴，反令其在与当下的对话中愈发清亮。真正的经典具有生长性，像根深叶茂的大树，不断长新枝、发新芽。
这次在济南演出的演员如吴琼、杨俊、吴亚玲、张辉、蒋建国、袁玫等都是响当当的名角，从扎着小辫学戏到现在满头银丝，愣是把一出戏磨了半个世纪。他们精益求精，守正创新，苛求完美，醉心艺术的氛围，持久的耐力和不变的恒心，让观众敬佩。
对传统戏曲的多元化传播，新媒体主动出击，值得点赞。比如大众日报·大众新闻客户端联合保利山东省会大剧院，特邀本次演出的名家与各票友零距离互动，一起听听黄梅戏《女驸马》经久不衰的秘密，从而延展了经典剧目的内涵，也给了戏迷特别是年轻戏迷领悟戏曲的机会。我注意到，戏迷见面会上，老戏骨和00后票友聊得火热。大众新闻客户端的镜头一开，弹幕齐刷刷飘过：“原来驸马爷的官袍有8斤重！”“这段西皮流水我能唱八遍！”瞧瞧，经典的传承就是这样好玩，一不小心，经典就溜进年轻人心里生根发芽。
经典戏曲的生命在观众，观众年轻，经典也就散发着青春气息。像年轻人追捧的《牡丹亭》，十几年前我曾在北京采访过白先勇先生，他热衷打造青春版《牡丹亭》。他就讲，看《牡丹亭》台下观众一直年轻，因为昆曲跨越时空，原因无他，一个字：“美”。当年轻观众在短视频平台用戏腔翻唱《女驸马》选段时，经典已悄然完成了一次跨媒介的青春化转生。
感谢辛勤的艺术家，他们用全副身心、用智慧、用汗水小心翼翼、义无反顾地呵护着艺术的尊严和神圣。他们默默地在幕后奉献着，一招一式，一板一眼，一笔一画，日积月累，功不唐捐。他们创造的经典源源不断地滋润着人们的心灵。艺术家在用行动告诉我们，世界美如斯！
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