妙手生花，山东小伙把白糖玩成国潮
1991年出生的崔久祥是潍坊诸城人，上学学的是食品艺术，2014年毕业，他以优异的成绩被学校推荐到广东一所学校当食品雕刻老师。“上学时兴趣在食品雕刻上，对糖塑的了解非常简单。”崔久祥说，虽然都是食品艺术，但是食品雕刻和糖塑还是两码事，真没想到上海的一次经历，会让他放下雕刻的“老本行”，从事起了糖塑艺术。
“当时是去参加一个食品艺术的比赛，正好看到了选手的一组糖塑作品。”崔久祥说，这组作品是借鉴西方抽象画的表现形式，利用糖加热拉丝的特性制成的，当时他一看到作品呈现的效果，立马就被迷住了。“很灵动，质地晶莹剔透，我当时想这种表现形式如果能融入中国的传统元素，肯定也非常好！”崔久祥便开始拜师学艺，学习用糖来塑造万物。
“一开始也没觉得会很难。”崔久祥说，因为自己有食品雕刻的基础，而且面塑也学过一些，就觉得糖塑应该很容易上手，但真正操作后就知道不是那么回事。
“面塑可以反复揉搓，但糖不一样，揉两次之后就没有通透度了，还会产生气泡，所以要求手上的精准度很高。”崔久祥说，而且糖塑对温度的要求也很高，需要把糖熬到160度之后再降温至60度左右放置在恒温加热机上进行操作。
拉伸、揉捏，直到糖体呈现丝绸般的光泽，得到精巧的造型，这看似行云流水般的操作其实并不轻松。“刚开始做的时候，吃了不少苦头，经常是做完一件作品，手上已经烫了好几个水泡。”崔久祥说。
在对糖塑的特性和基础有了清楚地认识后，如何创新就变得尤为重要。“我想把我的糖塑作品做到极致，做成独一无二的艺术品。”崔久祥特别喜欢中国水墨画气韵生动的表现，就想着能否把这两者有机结合起来。
为此，崔久祥又系统地学习了国画中的造型、颜色方面的知识，然后尝试将这些元素融入自己的作品。“水墨色彩的晕染用糖展现出来不是一件容易的事情，多种色彩的交融，需要大量的练习才能恰到好处。”崔久祥说，比如食用色素在什么温度下加入、怎么加入都有讲究，而这都需要几十次的尝试，虽然这个过程很熬人，但是突破了技术瓶颈的畅快，又让他很满足。
他的努力最终结出了累累硕果。烂漫盛开的芍药、翩翩起舞的红嘴蓝鹊、惟妙惟肖的水墨虾……每一个作品都让人眼前一亮，由衷赞叹，越来越多的人也开始关注到他的作品。
一些喜欢崔久祥作品的网友在看到《墨虾图》后，还给他起了一个“糖白石”的爱称。“我知道这是网友对我的鼓励，也坚定了我将传统文化继续融入糖塑艺术的决心！”崔久祥说，当创新的糖塑艺术和传统文化结合，就相当于打开了一座宝库，让他有取之不尽的素材和灵感。
“目前我正在构思用糖塑来讲述中国故事。”崔久祥说，中国的神话传说、历史故事非常多，如果能用糖塑来表现，一定很有意思，通过这些传统题材，再在糖塑中融入现代审美和技法，很容易让作品迸发出新的生命力。他也希望有一天，作品可以走出国门，让更多的人感受中国糖塑的魅力。
1 条记录 1/1 页
